Еще недавно концепция «чистой красоты» (clean beauty) казалась многим российским визажистам парадоксальной: зачем нужен макияж, который почти незаметен? Светлана Гребенькова, топ-визажист и эксперт, вспоминает, как впервые столкнулась с этим подходом в Нью-Йорке, где коллеги часто воспринимали его как бессмысленный, ведь цель мастера — создавать эффект.
Однако со временем отношение к макияжу трансформировалось. Изменения произошли не через упрощение, а через углубление внимания к коже, свету и общему контексту образа. Сегодня, особенно на парижских подиумах, можно увидеть, как визуальное пространство становится «чистым» — не пустым, а сфокусированным на новых акцентах. (читайте также: Ролевая модель: 5 причин почему зумеры так любят Хейли Бибер)
История невидимости: от плотных текстур к скульптурной коже
В начале 2000-х макияж ассоциировался с плотным покрытием, четкими контурами и яркими акцентами. Но уже к середине десятилетия часть визажистов начала искать баланс: как подчеркнуть естественные черты лица, а не скрыть их под слоем косметики.
Мастера заговорили о создании «второй кожи» — средства, которое физически почти не ощущается, но при этом визуально выполняет свою задачу. Светлана Гребенькова изначально работала в этой парадигме, стремясь скорректировать недостатки, такие как покраснения, не маскируя при этом естественный рельеф и свет кожи. К 2015 году «чистые», почти натуральные лица начали появляться в модных коллекциях. Показ Marc Jacobs стал одним из первых знаковых событий, где некоторые модели вышли на подиум с минимальным макияжем. Это было смелое заявление, ознаменовавшее шаг моды к визуальной сдержанности.
С годами эстетика «no-makeup» превратилась в предмет профессионального эксперимента. Речь шла не об отказе от косметики, а о переосмыслении ее роли: на первый план вышли текстура кожи, игра света и тени, сместив прежние акценты.
Париж 2025: минимализм как визуальный инструмент
Неделя моды в Париже (весна-лето 2025) продемонстрировала редкий баланс между артистичным гримом и почти полным отсутствием декоративности. На подиумах соседствовали сложные перламутровые образы и лица, где тональная основа едва различима. Однако наиболее показательными стали именно последние — те, где макияж будто растворялся в свете.
Ключевая особенность сезона — осознанное управление светом на коже. Визажисты создавали объем и форму не за счет цвета, а через тонкую работу с фактурами. На скулах и висках — почти невидимое сияние, напоминающее отражение дневного света. Под глазами — прозрачный корректор, не нарушающий текстуру кожи. Лоб и нос слегка матировались, но без эффекта «пудры». Это уже не классическая коррекция, а оптическая работа: свет должен свободно скользить по лицу, не встречая плотных барьеров. (читайте также: Блокируете счастье: как преодолеть 4 главных препятствия между вами и «жизнью мечты»)
За кулисами у Chloé кожу предварительно готовили с помощью LED-терапии и легких уходовых средств, чтобы добиться гладкости без плотного тонального крема. Вместо хайлайтера с явным блеском использовались кремовые текстуры, которые создавали свечение за счет отражения света от самой кожи. На подиуме такие лица выглядели не накрашенными, а ухоженными, что и было главной целью.
Похожий подход был заметен у Balmain — «бархатная кожа» с мягким, неровным свечением и легким теплым оттенком в центре лица.
Обратите внимание: Разбираемся вместе с профессионалом во всех тонкостях этого нового подхода в мире красоты и здоровья..
Здесь макияж не выстраивает жесткую архитектуру, а создает ощущение мягкого объема, будто свет фильтруется через ткань. Визуальный результат — сдержанная чувственность без графичных линий и резких контрастов.У Dior минимализм проявился в деталях: едва заметная подводка подчеркивала форму глаза, не становясь доминирующим акцентом. Отказ от туши делал взгляд открытым и естественным. На расстоянии такой макияж почти не читался, но вблизи создавал иллюзию собранности, будто лицо светится изнутри.
Подобная техника требует высокой дисциплины и уверенности, так как любая ошибка сразу заметна. За кулисами обсуждали не оттенки теней, а температуру света, влажность воздуха и углы отражения. Макияж превратился в инженерную задачу: где-то убрать лишний блеск, а где-то сохранить естественное дыхание кожи.
В итоге Париж показал не отказ от макияжа, а его точечное, выверенное применение. Все лишнее было отсечено, осталась лишь структура. Это новый язык подиума, где лицо становится частью общего силуэта, не конкурируя с одеждой. Парижский минимализм — не просто мода на «натуральность», а признак зрелости индустрии. (читайте также: Меню суперженщины: как питаться осенью, чтобы не пришлось худеть к лету)
Границы минимализма и причины заметного макияжа
Минималистичный подход подходит не всегда. На некоторых показах макияж остается ярким и выразительным — чтобы соответствовать концепции шоу, усилить драматургию или визуально сбалансировать сложный образ.
Когда кожа имеет выраженные особенности, такие как пигментация или шрамы, тонкого слоя может быть недостаточно. Сценическое и студийное освещение часто подчеркивает недостатки, а камера фиксирует каждую деталь. В таких случаях визажисты используют более плотные корректоры или локальные акценты, но стремятся гармонично вписать их в общий тон.
Яркий, заметный макияж на показах часто является осознанным художественным выбором. Он отражает тему коллекции, добавляет драматизма, создает контраст с одеждой. В сезонах FW25 также были показы с акцентными губами, графичной подводкой и объемными ресницами. Таким образом, минимализм — не абсолютная догма, а один из многих визуальных инструментов. Иногда образ требует иного визуального веса, и макияж становится его важной составляющей.
Как такой визуальный подход меняет индустрию
Когда лицо перестает быть главным акцентом, меняется и роль визажиста. На первый план выходят тонкая техника, чувствительность и понимание света как критерии профессионализма.
Косметические бренды вынуждены пересматривать формулы, делая акцент на легких, адаптивных текстурах, менее плотных пигментах и «прозрачных» ингредиентах. В пресс-релизах крупных компаний все чаще встречаются термины вроде «soft light diffusion», «micro-blur particles» и «weightless finish».
Меняется и диалог с клиентом: запрос на «заметный» эффект уступает место обсуждению того, что именно нужно подчеркнуть, а что — мягко скорректировать. С точки зрения визуального брендинга, когда лицо не перетягивает на себя внимание, у зрителя появляется возможность в полной мере оценить дизайн одежды, ткань, движение и общую стилистику шоу.
Мир моды не отказывается от макияжа, но переосмысливает его функцию. Если раньше он был инструментом привлечения внимания, то теперь важны его легкость, уместность и способность быть связующим звеном между светом, образом и зрителем. Неделя моды в Париже 2025 года наглядно показала, как это работает: лица, на которых макияж почти не виден, отнюдь не пусты — они становятся частью целостной и зрелой эстетики.
+5 Эллада МирзаеваФото: Getty Images
Больше интересных статей здесь: Красота.
Источник статьи: После эпохи идеала: зачем индустрия красоты объявила макияжу перезагрузку.